“極盜天團”演繹了“速度與激情與犯罪”。
《極盜車神》在做作和逗趣之間取得了平衡
《極盜車神》是一部和《速度與激情》系列截然不同的賽車題材電影，前者追求的是在大道上和心愛的人開著豪車分享音樂的內(nèi)心感受，后者夸大的是感官刺激。《極盜車神》可能因此小眾，自然也難以風靡全世界獲得數(shù)十億美元的票房。但是全世界如果只有“速激”這一種賽車片未免也太無聊了，《極盜車神》就是一個很溫馨的補充。
一不小心拍成了賽車版《愛樂之城》
《速度與激情》都拍到8了，賽車的片子還能拍出什么花來？看《速8》的時候有點煩躁，不停地打不停地撞已經(jīng)讓人厭倦，《極盜車神》卻一直給我一種很舒服的感覺——它不是那種彰顯“老子天下第一”的個人英雄主義，相反，它的主人公BABY是有很明顯缺陷的。但BABY十分符合當下年輕人喜歡的那種呆萌又帶點小個性，男生會覺得他酷，戴墨鏡、不說話、車技一流；女生會對他產(chǎn)生一種母愛一般的情感，因為他的自帶受傷感，以及藏不住的善良。
當然，《極盜車神》最特別的地方并不是主人公，而是全片幾乎不停的音樂，如同一個加長版MV一樣，這樣的情況出現(xiàn)在任何一部其他電影中都非常有可能成為一個巨大的災難。但是在拍出過《僵尸肖恩》《熱血警探》《世界盡頭》等極具個人喜感風格作品的導演埃德加·賴特的手中，這個“加長版的MV”同樣極具個人風格，以至于喜歡他那個調(diào)調(diào)的人極其喜歡，不喜歡的人則會覺得最后大高潮的敘事亂七八糟，人物轉(zhuǎn)變突如其來。
有風格就會有這樣的危險，有人喜歡有人不喜歡，但是當一個導演，有風格始終都是件好事。從開場買咖啡的長鏡頭開始，就可以知道導演將會“任性”地運用他的音樂喜好和畫面風格。一般影片里的長鏡頭都是為了炫技，《極盜車神》開場的長鏡頭卻有一種濃濃的頑童意味。
和導演以前的作品極愛各種惡趣味不同，《極盜車神》全片彌漫的是青春的荷爾蒙，說它是一部賽車版的《愛樂之城》也不為過，無論是復古的色調(diào)和音樂，營造的都是一種青春期所幻想的純愛的氛圍，不過個人認為它比《愛樂之城》浪漫多了，因為它更為簡單純粹。我估計豆瓣有不少的一批人會成為這片的死忠粉，更會有一批人反復聽本片的原聲碟，以至于恨不得自己也有耳鳴癥不得不成天聽音樂來趕走雜音。
內(nèi)心純潔的人，不會被金錢和欲望俘虜
《極盜車神》的核心是BABY這樣內(nèi)心善良純真的年輕人，在困境中也可以憑借天賦異稟，戰(zhàn)勝凱文·史派西、喬·哈姆、杰米·福克斯這一群形形色色被污濁的世界吞沒了的中年人。
杰米·福克斯代表的是憤怒的黑人，每次搶劫前都要重復是別人奪走了本該屬于他的一切，以此來加強他心中的恨意去隨便殺害別人；喬·哈姆代表的是原本擁有美好生活的中產(chǎn)以上白人階級，因為貪婪和欲望而毀掉了自己的人生；凱文·史派西代表的是那類愛操縱控制他人的人——他可能是這群人里真的熱愛搶劫這件事的人。
幸運的是，吞沒了這群人的世界，沒能成功吞沒BABY，這也許是這個故事天真的地方，卻也是它所有感人之處的源泉。對一個內(nèi)心純潔的人來說，金錢和欲望都沒有任何吸引力，只有趣味和情感是重要的。就像主人公BABY錄下其他人說的話純粹是為了個人喜好，無法理解的其他盜匪，只能為他的個人愛好目瞪口呆。《極盜車神》極好地在做作和逗趣之間找到了一個平衡點。可能這是英國導演特有的才能，在矯情中自嘲，就讓人煩不起來了。
《極盜車神》是一部和《速度與激情》系列截然不同的賽車題材電影，后者夸大的是感官刺激，前者追求的是在某條大道上和心愛的人開著車聽著音樂那一刻的內(nèi)心感受。可能因此小眾，自然也難以風靡全世界獲得數(shù)十億美元的票房。但是全世界如果只有“速激”這一種賽車片未免也太無聊了，《極盜車神》就是一個很溫馨的補充。如果這個故事最后是以悲劇收場，那也未免太傷感了，還好一個愛惡作劇的導演不太會拍出太傷感的結(jié)尾。
